Memoria lemnului pictat şi vigoarea pastelului – Note din atelierul artistului harghitean Csomortáni Gál László
Cei care îl cunosc pe artistul Csomortáni Gál László îl admiră mai ales pentru picturile sale pe lemn vechi, provenit din mobilier sau obiecte tradiţionale uitate în gospodării, pe care le readuce la viaţă şi le conferă statut de operă de artă. Pe aceste suprafeţe de lemn se împletesc simboluri populare, elemente din natură, încărcate de semnificaţie, preluate cu reverenţă şi transformate artistic. El consideră că lemnul posedă poveşti inerente ce ar trebui ascultate.
Vede arta ca pe o extensie a existenţei, iar în ceea ce priveşte pictura pe lemn, o combină cu respectul pentru material, pentru culorile calde şi arhetipuri. Despre tenta întunecată a lemnului şi cum o obţine, spune: „Ard lemnul, apoi îl şlefuiesc şi folosesc vopsea aurie pentru a-i reda strălucirea interioară”.
Marine în pastel
Astăzi însă vă propun să cunoaştem o altă dimensiune a măiestriei şi valorii sale artistice: cea reflectată în marinele realizate în tehnica pastelului. Regăsim aici un alt subiect şi o altă cromatică decât în pictura pe lemn, dar acelaşi stil propriu, distinctiv. În cazul multor artişti, pastelul se dovedeşte o tehnică ce le pune în valoare talentul şi creativitatea. În noua serie de pasteluri, deosebit de expresive şi puternice vizual, Csomortáni Gál László foloseşte pigmenţi intens coloraţi, care creează contraste puternice şi o textură bogată, catifelată.
Tema este recurentă: valul alb, spumos şi turbulent, redat cu tuşe energice, scurte, stratificate, transmite senzaţia de mişcare şi forţă; cerul şi apa, cu zone estompate şi treceri line între portocaliul cald al apusului şi albastrul marin, aduc profunzime şi dramatism; mişcarea specifică peisajului marin şi reflexiile apei, redate subtil, dar atent, sunt evidenţiate de vibraţia luminii solare.
Pastelurile sale transmit o tensiune între calm şi forţă: cerul cald, liniştit, se opune valurilor impetuoase. Valul poate fi interpretat ca un simbol al energiei vitale, al emoţiilor sau chiar al unei lupte interioare. Contrastul dintre imensitatea naturii şi fragilitatea clipei trimite la ideea de efemeritate şi, totodată, de putere.
Cromatica poartă o încărcătură emoţională: portocaliul şi violetul amurgului dau dramatism, iar albul strălucitor al valului devine punctul focal, ca o explozie de lumină şi energie. În ansamblu, pastelul pendulează între redarea impresiei de moment şi exprimarea puternică a emoţiei personale.
„Pastelul este cea mai bună tehnică pentru a surprinde impresii rapide. Suprafaţa hârtiei este potrivită pentru gesturi aplicate cu mişcări ample. Schimbările rapide ale mării, alternanţele luminii dintre apă şi cer evocă o adevărată luptă, dar şi o interacţiune. Lucrările mele pe lemn necesită o mare disciplină şi o profundă ancorare; suprafaţa este inerent picturală. Hârtia este mai neutră şi poate rezista. Efectul condiţiilor de lumină poate fi surprins în câteva minute… Dar este potrivită şi pentru accentuarea detaliilor. Marea majoritate a lucrărilor mele sunt realizate pe lemn. Hârtia şi pastelul sunt «tovarăşi de călătorie»” – subliniază artistul.
„Cât despre subiect, marea este ca o Mamă Natură… plutind în ea, ne răsare în minte amintirea pântecului, dar ne face să simţim şi existenţa minusculă şi fragilă a omului…”.
Origini şi formare
Născut în 1978, în satul Şoimeni (Csíkcsomortán), la poalele muntelui Ciomortan, în apropiere de Miercurea-Ciuc, judeţul Harghita, artistul şi-a urmat vocaţia la Liceul de Artă din Miercurea-Ciuc, la secţia pictură, absolvind apoi şi secţia de sculptură a Institutului de Artă din Oradea (2003). Ulterior, a primit o bursă de creaţie de la Academia de Arte Maghiare.
Legătura cu natura şi tradiţia
Spune că a crescut în natură, învăţând să respecte ritmul pădurii. Împreună cu familia, trăieşte într-o casă tradiţională restaurată, fără electricitate, în armonie cu natura – o alegere de viaţă ce îi influenţează profund arta. Găseşte o legătură foarte strânsă între viaţă şi artă: într-o lume a excesului şi consumerismului, optează pentru simplitate, autenticitate şi reconectare cu esenţa.
Recunoaştere şi expoziţii
Arta i-a fost prezentată de-a lungul timpului în peste 50 de expoziţii personale, atât în ţară – la Cluj-Napoca, Odorheiu Secuiesc, Sfântu Gheorghe, Miercurea-Ciuc – cât şi în străinătate.
„Lucrările mele se găsesc în colecţii private de pe fiecare continent al lumii. Am avut expoziţii personale în New York, Los Angeles, Toronto, Stockholm, Copenhaga, Oslo, Franţa (oraşul Fécamp), Budapesta, Cluj-Napoca, Bratislava şi multe alte oraşe mari. În prezent, mă pregătesc pentru expoziţiile mele personale de toamnă din New York, Cleveland şi Budapesta”.
Cu sprijinul antreprenorului Vilmos Kassay, artistul are două expoziţii permanente în Miercurea-Ciuc, iar lucrările sale pot fi văzute în două galerii. Galeria Csomortáni s-a deschis acum un an, iar în prezent găzduieşte o expoziţie comună cu soţia sa, Judit Csomortáni Gál.
Cosmina Marcela OLTEAN
Fotografii, arhiva artistului
